RENE AUBRY

René Aubry es un compositor y músico multi-instrumentista francés nacido en 1956. Es conocido por combinar armonías clásicas con instrumentación moderna. Aubry ha compuesto para coreógrafos como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. También ha compuesto bandas sonoras para filmes y ha lanzado quince álbumes solistas.

Discografía

* Libre parcours (1990)
* La révolte des enfants (1991)
* Après la pluie (1993)
* Killer Kid (1994)
* Ne m’oublie pas (1995)
* Signes (1997)
* Plaisirs d’amour (1998)
* Invités sur la terre (2001)
* Seuls au monde (2003)
* Projection privée (2004)
* Mémoires du futur (2006)
* Play time (2008)
* The Gruffalo (2010)
* Refuges (2011)


René es un compositor popular, prolífico y discreto. Este hijo nativo de Epinal es autodidacta y ha trazado su propia carrera como compositor de “canciones sin palabras”. Así, como muchos otros músicos sacados del mismo molde, (desde François de Roubaix a Pascal Comelade e incluso Ennio Morricone), René Aubry se ha convertido en parte importante de nuestro mundo musical.

Desde joven desarrolló pasión por la guitarra, pero se sintió más atraído por los suaves arpegios de Leonard Cohen que por los riffs de Led Zeppelin. Empezó a trabajar con su hermano, “tras los pasos de Catherine Ribeiro y François Béranger”.

Fue un encuentro con Carolyn Carlson lo que lo llevó a seguir un camino menos frecuentado. René Aubry se convirtió en “compositor de música de ballet”, haciéndo de ello un punto de honor para lanzar álbumes que resultara placentero escuchar por sí mismos.

Compositor, multi-instrumentista e ingeniero de su propio sonido, René Aubry trabajó por sí solo en álbumes que mezclan armonías clásicas e instrumentación moderna, muestras de voces o violines “tomados de Beethoven, Stravinsky o Puccini”. Los archivistas tienen problemas para colocarlo en una categoría porque sus discos pueden ser clasificados en todas las repisas de una tienda de discos: clásica, ballet, New Age, música nueva, rock, pop francés o música étnica de todo el mundo.

EDUARDO LAGOS

Desde los 9 años aprende a disfrutar de la música universal, junto a su maestro Juan Carlos Paz, y de las raíces folklóricas gracias a su amistad con los hermanos Ábalos. Comparte escenarios, giras grabaciones y anécdotas entrañables con las figuras de mayor prestigio de nuestra música popular. Precursor del uso de la improvisación musical y con un manejo casi desprejuiciado de la armonía, es considerado un renovador en el campo de la proyección folklórica. Grabó 6 discos y participó como invitado en numerosas grabaciones. Fue jurado en varios festivales de música y tocó en escenarios de todo el mundo. Autor de numerosos obras musicales, muchas de las cuales fueron grabadas por otros artistas. Fue director artístico de varias radios, crítico musical en prestigiosos medios gráficos y responsable de varios programas de radio y televisión.

Su carrera artística fue paralela a la profesión de médico oftalmólogo que ejerció durante 47 años.

Cargos docentes, públicos, privados y otros alcanzados:

Adscripto a la Cátedra de Oftalmología de la Universidad de Buenos Aires, 1961 - 1963

Ayudante de la Cátedra de Anatomía de la Universidad de Buenos Aires.

Asesor y Director Artístico de Radio Municipal, 1983-1986.

Director Artístico de Radio Belgrano, 1969-1971.

Director Artístico de Radio El Mundo, 1972.

Director Artístico de Radio Nacional, 1987-1988.

Crítico de Música Popular, Folklore y Tango en el diario "La Prensa" y en las revistas "Folklore", "Gente" y "Atlántida",1966-1972.

Discografía:

Discos grabados con Astor Piazzola, Hugo Díaz, Domingo Cura, Carlos Franzetti, Jaime Torres, Mercedes Sosa y otros.

Discos propios, entre otros:

"Así nos gusta" - 1969.

"Pianíssimo" - A 4 manos con Oscar Alem, 1985.

"Dialecto" - Con Jorge González y Pocho la Pouble, 1991.

Falleció el 25 de junio de 2009 a sus 80 años.

MARIANA BARAJ

Música, cantante y percusionista que incorporó a un repertorio folclórico clásico latinoamericano nuevos timbres y texturas emergentes de una fusión de estilos, fruto de su paso por grupos de diversos géneros.

Formó parte como miembro estable de agrupaciones como Man Ray, Catupecu Machu, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Marián Farías Gómez (música popular), y el Bernardo Baraj Quinteto y el Pepi Taveira Sexteto (jazz), entre otros.

Desde 2003 en adelante se presentó, impulsada por su proyecto personal, en países como Alemania, Brasil, Chile, Uruguay, España, Eslovenia, México, Estados Unidos, Senegal, Japón y Corea.

Su disco debut llegó en el 2002: "Lumbre". Ha sido reiteradamente nominada a los Premios Gardel y obtuvo el Premio Clarín 2005 en el rubro Revelación de Folklore, cuando editó su segundo disco "Deslumbre". Su tercer disco,"Margarita y Azucena" (2008), fue producido por Lisandro Aristimuño.

En 2008 fue convocada para el MTV Unplugged de la mexicana Julieta Venegas y fue seleccionada para trabajar con el senegalés Youssou N'Dour.

Su cuarto trabajo, "Churita" contiene por primera vez música original, compuesta, arreglada y dirigida en su totalidad por Mariana.

Y hace una semanas acaba de publicar su ultimo disco "sangre buena"

DISCOGRÁFICA

LUMBRE 2002

DESLUMBRE 2005

MARGARITA Y AZUCENA 2007

CHURITA 2010

SANGRE BUENA 2013

LILIANA HERRERO

Liliana Herrero es una entrerriana nacida en Villaguay en 1948 que se radicó en Rosario en 1966 para seguir la carrera de Filosofía. Participó de los grupos vocales "Contracanto" y "Canto Libre". Fue detenida por el gobierno militar por participar de la militancia peronista. Allí conoció a Fito Páez.

Fue justamente este músico quien la convenció de que dejara la docencia para dedicarse a cantar, y le produjo su primer disco, en 1987. Este álbum, "de folklore supermoderno", como lo definieron, fue también el debut de Páezcomo productor. Su banda soporte era Juan Perone (percusión), Claudio Bolzani (guitarra), Iván Tarabelli (teclados) y Roy Elder (vientos).

Para 1989, Fito le dejó más libertad en la creación de su segundo álbum, aunque le dio los toques finales, el maquillaje.

«Yo no hago fusión entre el folklore y el rock», aclara. «Lo que yo hago es el choque entre las culturas. Esas culturas se entienden o se confrontan entre sí, pero no se fusionan»(Humor 254, octubre de 1989).

Finalmente, una compañía discográfica importante se interesó en ella y le editó el tercer disco: "Isla del tesoro" (1993), proyecto para el cual contó con invitados como Páez, Ricardo Mollo (de Divididos), Claudia Puyó y Beto Satragni, entre otros.

En 1995 fue premiada con el Konex como una de las mejores cinco intérpretes de la década y fue la representante argentina en el Foro de Organizaciones No Gubernamentales desarrollado durante la Conferencia Internacional de la Mujer, realizada en Beijing. Su actuación fue transmitida por la radio nacional de China. Se presentó como telonera de Fito Páez en River.

«Ya se está armando el próximo disco con temas de folklore. Había pensado salir un poco de allí, pero no todavía: me voy a ampliar hacia lo latinoamericano, (...) pero estoy tratando de dejar de lado los metales y buscando sonidos más de parche, más de cuero y de madera. Me interesa trabajar mucho con el repertorio tradicional»

ACA SECA TRIO

Este grupo vocal-instrumental se formó a mediados de 1999 cuando sus integrantes cursaban la carrera de Composición y Dirección Coral y Orquestal en la facultad de Bellas Artes de UNLP.
Su repertorio está compuesto mayoritariamente por temas de Juan Quintero, y otros importantes compositores argentinos, uruguayos y brasileros.
En 2000 recorren gran parte del país actuando incluso junto a destacados artistas como Juan Falú, Liliana Herrero y Raúl Carnota hasta que en 2003 editan su primer CD: «Aca Seca Trío». Actualmente el trío se encuentra en gira por todo el país presentando su segundo material discográfico: «Avenido».
Es uno de los grupos de proyección folclórica más elogiados por artistas y críticos. Aca Seca Trío se ha convertido con el transcurso del tiempo en un objeto de culto dentro de los amantes del folclore fusión y ha ganado elogios de destacados artistas como Javier Malosseti, Luis Alberto Spinetta, Egberto Gismonti y Pedro Aznar, quien participó junto al trío en la grabación de un DVD.

Integrantes:
Andrés Beeuwsaert: piano, teclado y voz
Juan Quintero: guitarra y voz
Mariano Cantero: percusión y voz

Discografía:
Aca Seca Trío, 2003
Avenido, 2006
Ventanas, 2011

POLLERA PANTALON

En Noviembre de 2005 nace Pollerapantalón, una banda que decide ponerle el pecho a la situación de no encontrar mejor lugar para expresarse que la calle. Formada por un power trío en la base y dos saxos femeninos a la orden de las melodías, Pollerpantalón es una banda hasta ahora instrumental que ofrece ritmos que van desde el funk hasta el ska pasando por el tango, chacarera y musica de europa del este sin olvidar al rock que le pone el toque final a este tren avasallador.

Este mismo mes graban "en casa" el disco "FunkLatino a GoGo", un disco con aire de demo que vendió 300 copias en el verano siguiente con él salen a tocar a la calle. En enero de 2006 emprenden una gira por la patagonia que los lleva a conocer pueblos de las provincias del sur de Bs. As., Rio Negro y Chubut donde terminan su travesía tocando para más de 15.000 personas en la Fiesta del Bosque en Lago Puelo. En este festival graban en vivo su segundo disco "Vivo Lago Puelo".De vuelta en Bs. As. recuperan su lugar de trabajo en la esquina de Florida y Diagonal Norte en el centro de la Capital Federal.

En diciembre de 2006 terminan su tercer disco "Como Loco" grabado en el estudio Tónica, en Buenos aires y salen a mostrarlo una vez más por La Patagonia Argentina y pueblos del sur de la Provincia de Bs. As.

En Abril de 2007 viajan a Uruguay invitados por el festival de Jazz en La Pedrera, donde comparten escenario con grandes músicos de Brasil y Uruguay.

En Junio de 2008 emprenden una gira por el norte argentino que los lleva a conocer buena gente de Córdoba, Tucumán, Salta y Jujuy.

En Octubre de 2008 graban el estudio del Parral de la mano de Ariel Feder su cuarto disco "Con la música a otra parte" que incluye ya varios temas originales de la banda, una pink panther chacarera y un remix del ya conocido "Perdón Astor" versión electrónica de Libertango de Astor Piazzola.

EL CHANGO FARIAS GOMEZ

Chango Farías Gómez, nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez (n. barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, 19 de diciembre de 1937 -Buenos Aires, Argentina, 24 de agosto de 2011)¹ , fue un conocido músico y cantantede música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) yLa Manija. En 2003 lanzó su primer álbum solista. Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007). Falleció el 24 de agosto de 2011 como consecuencia de un paro cardíaco.