domingo, 9 de junio de 2013

UNA EXCELENTE BANDA QUE REALIZA EL CRUCE LATINO ESCOSES

EN EL REPRODUCTOR LES DEJO UN TEMA AL QUE LE INTERESE ESCUCHAR MAS PIDAN
TEMA: adios adios

La historia del grupo Salsa Céltica y su notable éxito empezó en 1995 en las barras y clubs de Glasgow y Edimburgo. Fue un shock de inmediato para los locales de la recién llegada “comunidad hispánica”.

Después de editar su primer álbum “Monstruos Y Demonios” Salsa Céltica tomó su música de diferentes partes de Escocia, desde “Skye” hasta “Mull”, desde “Iona” hasta “Barra de Lewis” a “Orkney” recorriendo diferentes y múltiples lugares.

Después de todo esto ahorraron algunos peniques y se dirigieron hacia Cuba para establecer contacto con los grupos de salsa, incluyendo Son14 y Sonora La Calle, y absorber así las influencias afrocubanas de La Habana y de Santiago Cuba en general.

Intercambiando “whisky con ron” se adentraron en el "bembe”, reuniones religioso musicales siendo invitados a tocar con el grupo Cubano africano "Orichas". 

Después de adquirir nuevas habilidades y nuevos sabores volvieron a Escocia y comenzaron a trabajar con el sello escocés Greentrax lanzando al mercado dos álbumes “La Gran Aventura Escocesa Latina” y “El Agua De La Vida”.

Más adelante dan un sensacional salto en el 2003 con este último trabajo alcanzando el número 5 en el ranking del World Music en Europa siendo también el primer álbum editado por Brújula Records en USA.

En el 2004 la banda toma por primera vez su “fusión única” con sonidos latinos y célticos en una gira por Inglaterra.

El punto álgido de la gira de diecinueve fechas fue la actuación del Festival de Músicas del Mundo en el “Queen Elizabeth Hall” en London South Bank como parte del festival de “La Línea” donde colgaron el cartel de “entradas agotadas” y donde pusieron a toda la audiencia entera a sus pies durante toda la función, sacando a muchos de ellos a bailar por los pasillos.

En apoyo del tour 2004, Salsa Céltica volvió a reeditar el álbum El Agua De La Vida. El álbum fue recomendado en UK por la revista de Música “Songlines”. Éste es un álbum sensacional que va más allá, estableciéndose como único y con una fuerza dinámica en la escena mundial.

El álbum también logró una buena crítica para la visión de la música estándar entre los londinenses Simplemente dicen: - Es una gran banda escocesa de salsa que logra fusionar la charanga del cubano con un combinado de violines, flautas y gaitas procedente de las tierras altas. Un fluido de unos estilos naturales complementándose el uno en el otro - En directo, son una tormenta -.

Durante una gira la banda fue presentada en el programa de música folk BBC Radio 2 “El Show de Mike Harding”. En el mismo mes, también fueron entrevistados en el show de “Andy Kershaw” BBC Radio 3 en sesión especial grabada en los Studios “Maida Vale” en Londres. 

La gira continuó durante todo el verano incluyendo el “Edinburgh Jazz Festival” el Festival de Temple Bar Festival, Gent’s (Belguim) Pole Pole Festival, Northern Ireland’s Celtic Fusion Festival ,Nacional Theatre Watch Este Festival Space en Londres.

En el Otoño 2004 actuaron delante de 40.000 personas como parte prestigioso en el “BBC Proms in the Park” y en noviembre fueron escogidos para cerrar el “Belfast Queen Festival”
La Salsa Céltica se había establecido como una fuerza importante en el World Music, en UK y más allá, ganándose nuevos espacios y alcanzando un nivel nuevo de perfil musical y de aclamación crítica.
En 2005 giras por UK y Canadá siguieron a otras por Alemania, Bélgica, Grecia, Italia.
En junio la banda viajó para Londres para filmar dos escenas para la película “Driving Lessons” con protagonistas como Julie Walters y Rupert Grint.
Luego en el otoño la banda regresó en el estudio para editar un álbum nuevo, después de una pausa de tres años incluyendo a Calum Malcolm como productor y la colaboración con la diva del folk Eliza Carthy.
En 6 de marzo del 2006 sale a la luz el cuarto álbum de Salsa Céltica “El Camino” editado por el propio sello de la banda “Discos León”. 

Esta edición fue seguida por una de las giras más extensas de Salsa Céltica en UK hasta la fecha ¡25 conciertos entre marzo y abril! 

Una nueva temporada completa de festivales que sin duda les acompañará.

CHANGO SPASIUK

BIOGRAFÍA DE SPASIUK, CHANGO


Horacio Eugenio Spasiuk, nacido en Apóstoles, Misiones, el 23 de setiembre de 1968, hijo de una familia de origen ucraniano. Su abuelo Andrés, el inmigrante que como otros tantos vinieron a esta tierra en busca de nuevas metas en su vida y que con su tesonera labor forjaron este país con trabajo y perseverancia. Su padre Lucas compartía su trabajo de carpintería, con la música. Ejecutaba el violín. Su madre, abnegada mujer de familia, crió cinco hijos de los cuales Horacio es el menor Desde niño, atraído por la música, comenzó sus primeros estudios con la señorita Oroño, que le enseñó la teoría y el solfeo como así las primeras nociones musicales. A los 12 años le regalan un acordeón y allí comienza con su espíritu inquieto a desarrollarse intuitivamente, ejecutando lo que sentía y a su manera, los distintos ritmos regionales que bullían en su interior
Comenzó a actuar en la zona y en la provincia con conjuntos que él formaba y en algunos con su
padre en el violín. Luis Ángel Monzón lo invita a grabar en el año 1986 "Gringo y Guaraní" grabando el tema "El casamiento Ucraniano". Hace un curso de antropología en Posadas. A fines del 87, participa en el Festival Eurolatino en Rotterdam, Holanda, con su conjunto, siendo admirado por sus originales interpretaciones.
Luego vivió unos meses en Porto Alegre, Brasil. Actuando en la zona y admirando a los grandes acordeonistas brasileros. En el '88 comienza a venir más seguido a Buenos Aires, actuando en "Argentinísima" de Julio Marbiz en el Canal 11. En el año '89 lo invitan al Festival de Cosquín, que lo premió como "Consagración Cosquín '89" no dejando de actuar en dicho festival mayor del folclore todos los años.
Graba su primer disco en el sello M.M titulado "El Chango Spasiuk". Vuelve a ir a Holanda a participar en otra edición del "Festival Eurolatino" en Rotterdam. A su vuelta se instala definitivamente en Buenos Aires. Actuando en infinidad de festivales y shows, programados por el empresario Ramón Anello. Actúa en giras por todo el país. Durante 3 años consecutivos es artista exclusivo de "La noche del domingo" con Gerardo Sofovich, intercalando actuaciones con "Argentinísima" de Julio Marbiz.
En 1991 graba "Contraste" su segundo disco, con los invitados Ramona Galarza, Juan Carlos Cirigliano y Juanjo Domínguez; en este disco grabó "Tren expreso" de Raúl Barboza.
Actúa en cuantos festivales folclóricos se realizan en el país: Cosquín; Jesús María; Diamante; Reconquista; de Chacarera en Santiago del Estero; Festival del Chivo, en Malargüe, Mendoza; Festival de la Manzana en Río Negro (Gral. Roca); Festival de las Grutas de San Antonio, Rio Negro, por nombrar algunos.
Estudia piano y audioperceptiva con Juan Carlos Cirigliano y Armonía con Ángel Lasala.
En los años '92 y '93, actúa en Telefé Canal 11 en la "Estación de Landriscina", con Luis Landriscina. En el año '92 graba otro disco "Bailemos y..." en el sello M.M, también graba invitado por los Tucu Tucu y los Cuatro de Córdoba. Participa en el homenaje a Cafrune en el sello Sony Music. En el año '93 viaja a Miami actuando para los argentinos allí residentes. Actúa junto a Mercedes Sosa y a Divididos. Pone en evidencia las distintas formas musicales en que el chámame toma su rol protagónico con corrientes renovadoras toma partido y abre camino a nuevos públicos para que este ritmo se destaque por su historia, su riqueza rítmica y la posibilidad interpretativa que permite a cada uno expresarse en su forma y estilo. Su conjunto lo componen: bajo, guitarra, percusión y saxo, que ejecuta soprano alto y flauta. Su acompañante de siempre es Jorge Suligoy en canto y guitarra. El Chango Spasiuk, está entre los intérpretes renovadores, por su estilo, por su expresión interpretativa y su juventud, lo pone en el camino de la esperanza para que el chámame sea admirado por todos los públicos del mundo.
Su música declara una búsqueda constante, fuerte, llena de frescura; sus orígenes están en ella, los pinta, desaparece, muta todo el tiempo, ayer fue algo, hoy es otro, el hilo conductor está en su gente, a la que él representa; pero su gente está en muchos lugares y su música entonces es de muchos lugares.
Es juventud y paisaje, es belleza y emoción. Su vida y su persona están absolutamente reflejadas en su música y con cada cambio arremete con pasión tras un nuevo desafío: CRECER. No importa qué estilo es, vale la pena escucharlo; él es un estilo.

DOCUMENTAL CALLE 54 Y EXCELENTE BANDA SONORA

En el reproductor de la derecha dejo una las canción  de esta banda sonora para que disfruten.
Nombre del tema: NEW ARRIVAL

Calle 54

Calle 54
'Calle 54' es un documental dirigido por el cineasta español Fernando Trueba que presenta a los mejores exponentes de la época del género del jazz latino o latin jazz, como se conoce en los Estados Unidos.

LISANDRO ARISTIMUÑO - BIOGRAFIA

Lisandro Aristimuño nació en Viedma, Río Negro, instalado en Buenos Aires desde 2002 este joven solista nos muestra a través de sus canciones vientos del sur ,extensiones húmedas de colores y paisajes humeantes, fusionando en su estilo ritmos folklóricos ,efectos electrónicos y un particular instinto pop.

Con «Ese asunto de la ventana», su segundo lanzamiento en dos años, el guitarrista y cantante Lisandro Aristimuño, proveniente de la provincia patagónica de Río Negro, demuestra su entusiasmo por combinar ritmos folklóricos con instrumentos electrónicos en quince canciones que resultan tanto tranquilas como intrincadas. Los que están familiarizados con los sonidos patagónicos tradicionales probablemente se encuentren marcando el ritmo al descubrir las referencias a tales sonidos que Aristimuño crea con una selección creativa y superpuesta de sonidos modernos. La mayor parte de las canciones de este álbum muestran a Lisandro cumpliendo un deber triple: no sólo como vocalista principal y guitarrista sino también como compositor de los samples electrónicos. «Agua», por ejemplo, mantiene una base tecno fuerte por debajo de letras suaves y etéreas que evocan nostalgia por la tierra natal del artista, Río Negro. De hecho, casi todas las letras de Lisandro están basadas en imágenes derivadas de la belleza simple y natural de las pampas, y el artista suele usar tales imágenes como metáforas para expresar el anhelo por un ser amado: «Te vi salir desnuda sobre el mar/ Soy aire en tu mirar». Los que gustan de ritmos acelerados pueden encontrarse con que el tono relajado del álbum no es lo que están buscando. «Humo sobre el mar», «Flor del valle», y «Vos», por ejemplo, nunca pasan de la media marcha. Aún con esta onda más relajada, Lisandro puede lograr composiciones con un componente electrónico tan fuerte -como en «En mí»- que no estarían fuera de lugar en un boliche. La superposición de Lisandro de una variedad verdaderamente amplia de instrumentos nunca suena exagerada, y cada uno de los sonidos en cuestión es cuidadosamente pensado y puesto en su lugar. Aún así, su música nunca resulta demasiado cerebral y sigue remontando a las raíces profundas de la belleza natural de la Patagonia.

Lisandro Aristimuño (guitarra, voz y sintetizadores)
&
Azules turquesas son :
Carli Aristide (guitarras)
Ari Corder (teclados)
Rocío Aristimuño (percusión y coros)
Alberto Estela (sonido)

Discografía
Azules turquesas, 2004
Ese asunto de la ventana, 2005
39º, 2007
Las crónicas del viento, 2009

Website oficial:
http://lisandro.biz/

Website oficial:
http://www.lisandroaristi.com.ar