lunes, 7 de octubre de 2013

RENE AUBRY



René Aubry es un compositor y músico multi-instrumentista francés nacido en 1956. Es conocido por combinar armonías clásicas con instrumentación moderna. Aubry ha compuesto para coreógrafos como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. También ha compuesto bandas sonoras para filmes y ha lanzado quince álbumes solistas.

Discografía

* Libre parcours (1990)
* La révolte des enfants (1991)
* Après la pluie (1993)
* Killer Kid (1994)
* Ne m’oublie pas (1995)
* Signes (1997)
* Plaisirs d’amour (1998)
* Invités sur la terre (2001)
* Seuls au monde (2003)
* Projection privée (2004)
* Mémoires du futur (2006)
* Play time (2008)
* The Gruffalo (2010)
* Refuges (2011)


René es un compositor popular, prolífico y discreto. Este hijo nativo de Epinal es autodidacta y ha trazado su propia carrera como compositor de “canciones sin palabras”. Así, como muchos otros músicos sacados del mismo molde, (desde François de Roubaix a Pascal Comelade e incluso Ennio Morricone), René Aubry se ha convertido en parte importante de nuestro mundo musical.

Desde joven desarrolló pasión por la guitarra, pero se sintió más atraído por los suaves arpegios de Leonard Cohen que por los riffs de Led Zeppelin. Empezó a trabajar con su hermano, “tras los pasos de Catherine Ribeiro y François Béranger”.

Fue un encuentro con Carolyn Carlson lo que lo llevó a seguir un camino menos frecuentado. René Aubry se convirtió en “compositor de música de ballet”, haciéndo de ello un punto de honor para lanzar álbumes que resultara placentero escuchar por sí mismos.

Compositor, multi-instrumentista e ingeniero de su propio sonido, René Aubry trabajó por sí solo en álbumes que mezclan armonías clásicas e instrumentación moderna, muestras de voces o violines “tomados de Beethoven, Stravinsky o Puccini”. Los archivistas tienen problemas para colocarlo en una categoría porque sus discos pueden ser clasificados en todas las repisas de una tienda de discos: clásica, ballet, New Age, música nueva, rock, pop francés o música étnica de todo el mundo.

viernes, 4 de octubre de 2013

EDUARDO LAGOS




















Desde los 9 años aprende a disfrutar de la música universal, junto a su maestro Juan Carlos Paz, y de las raíces folklóricas gracias a su amistad con los hermanos Ábalos. Comparte escenarios, giras grabaciones y anécdotas entrañables con las figuras de mayor prestigio de nuestra música popular. Precursor del uso de la improvisación musical y con un manejo casi desprejuiciado de la armonía, es considerado un renovador en el campo de la proyección folklórica. Grabó 6 discos y participó como invitado en numerosas grabaciones. Fue jurado en varios festivales de música y tocó en escenarios de todo el mundo. Autor de numerosos obras musicales, muchas de las cuales fueron grabadas por otros artistas. Fue director artístico de varias radios, crítico musical en prestigiosos medios gráficos y responsable de varios programas de radio y televisión.

Su carrera artística fue paralela a la profesión de médico oftalmólogo que ejerció durante 47 años.

Cargos docentes, públicos, privados y otros alcanzados:

Adscripto a la Cátedra de Oftalmología de la Universidad de Buenos Aires, 1961 - 1963

Ayudante de la Cátedra de Anatomía de la Universidad de Buenos Aires.

Asesor y Director Artístico de Radio Municipal, 1983-1986.

Director Artístico de Radio Belgrano, 1969-1971.

Director Artístico de Radio El Mundo, 1972.

Director Artístico de Radio Nacional, 1987-1988.

Crítico de Música Popular, Folklore y Tango en el diario "La Prensa" y en las revistas "Folklore", "Gente" y "Atlántida",1966-1972.

Discografía:

Discos grabados con Astor Piazzola, Hugo Díaz, Domingo Cura, Carlos Franzetti, Jaime Torres, Mercedes Sosa y otros.

Discos propios, entre otros:

"Así nos gusta" - 1969.

"Pianíssimo" - A 4 manos con Oscar Alem, 1985.

"Dialecto" - Con Jorge González y Pocho la Pouble, 1991.

Falleció el 25 de junio de 2009 a sus 80 años.